每當(dāng)提起與肖邦相關(guān)的鋼琴家，許許多多專業(yè)人士的都會想起他的名字——鄧泰山。
是的，他正是那位在最次最著名的肖邦比賽中，一舉瓦解了歐洲人雄踞的局面、摘取桂冠的亞洲選手！同時更創(chuàng)下了連冠瑪祖卡特別獎、波蘭舞曲特別獎、協(xié)奏曲特別獎的令人驚嘆的記錄！轟動全球！成為肖賽史上一座難以超越的標(biāo)志……
曾獲得肖賽第三的我國著名鋼琴家傅聰曾說過：鄧泰山是世界上少數(shù)能真正理解肖邦語言的鋼琴家之一……
28日，這位肖邦傳人親臨德國博蘭斯勒鋼琴樂享匯，通過講座、訪談與大師班等活動與樂迷們進(jìn)行了親切的互動，并帶來了樂迷們最想了解的肖邦“秘籍”！
鄧泰山對陪伴著他成長、曾日夜彈奏的的博蘭斯勒鋼琴寫下的真情留言：它的音色實在太美妙了！
在本文中，我們將與你分享鄧泰山大師在活動現(xiàn)場對以下問題的見解與分享：
——如何彈好肖邦的作品？
——在戰(zhàn)火紛飛的環(huán)境中成長的經(jīng)歷，對鋼琴生涯以及對肖邦作品的演繹是否存在什么樣的造就？
——為何在奪得肖邦冠軍轟動全球之后，選擇全身而退？
——除了肖邦之外，怎么理解其他作曲家的作品？
——最欣賞的肖邦演繹者？
如何彈好肖邦的作品
——肖邦的作品需要用什么樣的音色？如何做到？
彈奏肖邦的作品，需要醇厚圓潤和柔美的聲音，避免彈出干、硬、尖而刺耳的聲音。但柔美并不代表虛飄，所以要求收件指肚有好的支撐，同時手臂和手腕要放松的順著自然重力垂落，這樣下落的聲音就會圓潤；如果是刻意的生硬的往下壓，那么聲音必然會很硬很干。
“自然重力垂落”的練習(xí)體驗辦法：可先在腿上練習(xí)，使右手處于完全放松狀態(tài)，先用左手把右手提起，隨后讓右手自然的落下。而后，可以不需要用左手輔助，右手直接單獨(dú)練習(xí)即刻。
——彈奏肖邦需要怎么樣的音響共鳴？如何做到？
肖邦的音樂要創(chuàng)造豐富的音響和共鳴效果，但是踏板的運(yùn)用要非常講究，不能過多，不能“糊”；很重要的是要很好的運(yùn)用手指去控制長音，制造出某種共鳴效果。于此同時，聲音依然要保持清晰的層次，不能混濁。
——關(guān)于肖邦音樂的歌唱性
肖邦的音樂要有歌唱性。歌唱性也細(xì)分為很多種：譬如歌劇，它的聲音是需要震動的；藝術(shù)歌曲的話，就像人說話一樣，每個音都需要清晰；還有合唱，聲音相對比較平均。這幾種肖邦的音樂里都出現(xiàn)了。需要彈奏著非常注意內(nèi)心音樂的走向，對橫向線條的張力把握，特別忌諱干枯的彈奏！比如慢節(jié)奏的部分，就用很好的長線條將音樂串聯(lián)起來才能獲得如歌的效果……
——詮釋肖邦，節(jié)奏的掌握至關(guān)重要
德奧作品偏向理性嚴(yán)謹(jǐn)，肖邦偏向彈性，所以演繹肖邦作品時，對彈性節(jié)奏和音符時值的把握，就尤為重要，很大程度影響了肖邦音樂的魅力。一般情況下，要求演奏者右手彈出浪漫的搖拽的彈性節(jié)奏，但左手的節(jié)奏卻需要非常穩(wěn)定，不能跟隨右手一起“搖曳”。就如同樹木的枝葉隨風(fēng)自由搖曳，但樹根樹干始終需要堅實穩(wěn)固。譬如一個作品里，左手四分音符是穩(wěn)定的，但四分音符所對應(yīng)的16分音符卻可以在這個范圍內(nèi)有一定自由的彈性。另外在重復(fù)的部分，裝飾性小音符的變化也尤為重要。
——關(guān)于肖邦作品的舞曲性
肖邦的波蘭舞曲、瑪祖卡、圓舞曲就屬于這個范疇。肖賽針對這3個題材特別設(shè)立了獎項。這三者都是舞曲，但在節(jié)奏時間上都存在差異。
波蘭舞曲充滿自信、奔放和高貴，適合大型慶典，所以每小節(jié)的第一拍都非常重要?，斪婵▌t相對含蓄些，也因此重音經(jīng)常在第二、三拍上。
——演繹肖邦必須用“情”！更需要分析每個作品表達(dá)的不同的情素，掌握細(xì)致入微的差別與分寸
與其他作曲家不同，演奏肖邦不能過多用大腦，而是更多要用心和情感來演奏，要充滿各種豐富的情感：悲壯的，憂郁的，飽含愛意的，充滿深情的……無比細(xì)膩，但又不是一味的多愁善感與糾結(jié)，要用一顆非常溫暖的心，優(yōu)雅而深沉的去演奏。更要仔細(xì)分析作品段落間所要表達(dá)的，同樣是悲傷，但這里要表達(dá)的是個人細(xì)膩情感的傾訴？還是一種客觀的敘述？比如如果是葬禮上人群的傷悲，就不能演繹成我個人的小傷感，彈敘事的樂段需要多一份理性和客觀……如此用情，所以演奏肖邦其實是見“心累”的事（笑）。
"我問你答"：博蘭斯勒訪談進(jìn)行時
特邀嘉賓：海斯勒鋼琴教育家、星海音樂學(xué)院余捷老師
主持人：
您生長在一個戰(zhàn)事不斷戰(zhàn)火紛飛的環(huán)境中，那時要想擁有一臺完好的鋼琴，想一天能保證幾小時的練琴，都是做夢般的事兒，但您都經(jīng)歷過來了。
著名作曲家舒曼曾經(jīng)把肖邦的音樂比喻為“藏在花叢里的一尊大炮”，對此您覺得，是否因為您也曾經(jīng)有過類似經(jīng)歷，所以更能對肖邦的作品有一種感同身受？
在那樣的戰(zhàn)亂環(huán)境中成長，對您整個藝術(shù)生涯有什么樣的影響？最大的造就是什么？
鄧：
談起這個，可以說表面上我們有些相似的經(jīng)歷，我經(jīng)歷過美國與越南的戰(zhàn)爭，但細(xì)致講來其實還是有很大的差別的。肖邦是在他的后半生經(jīng)歷這些，而我是在人生的前半部分經(jīng)歷這些。因為他是在后半生經(jīng)歷的，所以當(dāng)時他的思想感情會更加的豐富、成熟，那樣的經(jīng)歷、情感應(yīng)該會比我所體會的更加深刻。實際我經(jīng)歷這些的時候大概只有7歲。
我真正進(jìn)入專業(yè)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)是在19歲去了莫斯科音樂學(xué)院之后。在那之前，有8年的時間我都居住在越南的山里。這種的習(xí)琴經(jīng)歷和其他人挺不同的。其他人往往在的童年的時候就打下很好的基礎(chǔ)，而我就比較晚，到了30-40歲的時期依舊覺得有需要提高的空間。但這也不見得是壞事，因為太年輕的時候彈琴不一定會有太多想法，當(dāng)你成長之后再去思考音樂，可能會更加成熟。
海斯勒教育家余捷：
在肖邦比賽奪得桂冠轟動全球之后，您并沒有馬上開始職業(yè)演奏生涯，而是選擇了靜靜的回到蘇聯(lián)繼續(xù)練琴?！霸诰酃鉄糁须[退”，
當(dāng)時是抱著什么樣的一種心態(tài)？
鄧：
原因非常簡單：我知道我自己還沒準(zhǔn)備好成為一個專業(yè)演奏鋼琴家。
我在1977年去了莫斯科，1980年拿肖邦冠軍，當(dāng)時才剛剛經(jīng)過3年的專業(yè)系統(tǒng)培訓(xùn)。僅僅3年時間，怎么足夠成為一個真正的鋼琴演奏家呢？
其實因為成長的背景和經(jīng)歷，在去波蘭的時候，我甚至完全沒想到自己能拿獎，所以當(dāng)他們宣布每輪入圍的選手名單時，我都沒去現(xiàn)場，只是在酒店待著。最后一輪比賽結(jié)束了，在頒獎儀式前，日本電視臺給我打電話，告訴我我奪得了冠軍。
當(dāng)時我的反應(yīng)是非常意外的，同時內(nèi)心感覺非?；炭帧Ｍ蝗婚g感覺到了一種責(zé)任。毫無疑問，因此我更加清楚自己必須先回到學(xué)校繼續(xù)學(xué)習(xí)，必須先有足夠的積累與沉淀。
除了肖邦的作品，我們可以看到在音樂會中你也很多演奏其他作曲家的作品，包括拉威爾，德彪西，貝多芬、李斯特等等，對了，德彪西的許多鋼琴作品都正是在博蘭斯勒鋼琴上創(chuàng)作的呢。
您通常是如何去探索這些作曲家的內(nèi)心世界的？如何去更深入了解一個作品的？以貝多芬為例？
貝多芬的音樂與肖邦的音樂有很大的不同。貝多芬屬于古典樂派，肖邦偏向情感，而貝多芬則更偏向理性，需要更多理性與情感的平衡。所以學(xué)習(xí)貝多芬，需要先學(xué)習(xí)如何演奏理性的感覺 。
且肖邦不僅作曲，他首先是一名成功的鋼琴家，所以他寫的鋼琴作品彈起來都很自然，演奏起來很舒服，類似的作曲家還有李斯特、拉赫瑪尼諾夫等。而貝多芬作曲時，腦子里裝的是一個整個交響樂團(tuán)，所以從鋼琴演奏角度有時候會覺得不那么“順手”，你必須要去尋找一個交響樂的宏觀視野與感覺；包括舒伯特、柴可夫斯基的作品多是如此。
海斯勒鋼琴教育家余捷：
在很多人的心目中，您演繹的肖邦是大家學(xué)習(xí)的對象，那么對您來說，有沒有您特別欣賞的肖邦演繹者？
有的，當(dāng)然不同時期也有不同的偏向。當(dāng)我在莫斯科學(xué)習(xí)的時候，喜歡霍洛維茨。當(dāng)然那時候也存在一些客觀的原因，當(dāng)時蘇維埃共產(chǎn)主義是被西方隔絕的，所以我們?nèi)ヤ浺舻曛荒苷业教K聯(lián)人的碟片。像古爾特、阿格里奇這些大師的碟片是找不到的。
我至今最欣賞的兩位肖邦詮釋者：一位就是魯賓斯坦，欣賞他演繹的自然卻富有內(nèi)涵， 另外一位我非常非常之欣賞的是就是科爾托。他的肖邦充滿了彈性、張力和詩意！雖然科爾托演奏時的錯音常為人詬病，但我并不在乎，他對肖邦作品的演繹、他的音樂情感實在令人著迷！
